lunes, 4 de abril de 2011

LUCIANO PAVAROTTI





Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935 - 6 de septiembre de 2007) fue un tenor italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.

Era hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos.

Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani. Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento. Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en La Bohème de Puccini, en el teatro de ópera de Reggio Emilia.

La consagración absoluta llegó con Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti junto a la soprano australiana Joan Sutherland, con su difícil aria de nueve notas do de pecho que le hizo merecedor de la portada del The New York Times.

Con el equipo que integró con Joan Sutherland y la mezzosoprano Marilyn Horne dará a luz las grabaciones que lo muestran en su mejor momento vocal, en especial Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, L'elisir d'amore, I Puritani, La sonnambula, Maria Stuarda, Beatrice di Tenda y Turandot (dirigido por Zubin Mehta) donde se lo oye por primera vez cantar Nessun dorma, aria que popularizaría inmensamente.

El célebre director austríaco Herbert von Karajan solicitó sus servicios para las grabaciones integrales de La Boheme, Madame Butterfly y un legendario Réquiem de Verdi desde La Scala junto a Fiorenza Cossotto, Leontyne Price y Nicolai Ghiaurov. También trabajaría y grabaría con el húngaro Georg Solti en el mismo Requiem de Verdi, Un ballo in maschera, el pequeño papel de el tenor italiano en El caballero de la rosa de Strauss y en versión de concierto el rol más temido para un tenor dramático, Otello. Pavarotti, esencialmente un tenor lírico muy esporádicamente cantó papeles de la cuerda dramática para preservar la flexibilidad y frescura de su voz dotada de gran facilidad para los agudos.

El 2 de junio de 1988 le nombran Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Las actuaciones más comentadas a nivel internacional del gran tenor italiano fueron las que realizó con los españoles Plácido Domingo y José Carreras, con quienes formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors). Esta idea, propugnada por Pavarotti para hacer llegar "il bel canto" a todos los públicos, comenzó con un concierto en las Termas de Caracalla en Roma que sirvió de clausura al mundial de fútbol de 1990. El éxito fue tan atronador que se repitió en las clausuras de los sucesivos mundiales de 1994, 1998 y 2002, así como en algunos otros conciertos adicionales, todos ellos de inmenso éxito.

En su acercamiento a la música popular, Pavarotti grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Celine Dion, Liza Minnelli, Elton John, Tracy Chapman, Frank Sinatra (My Way), Michael Jackson, e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso, la argentina Mercedes Sosa y el grupo de rock irlandés U2.

Quizás sus conciertos benéficos más multitudinario fueron los realizados en 1998, a favor de Liberia o 2003,ambos celebrados en Módena, Italia, dónde participaron artistas de la talla de Bryan Adams, Bon Jovi, Queen, U2, Deep Purple, Stevie Wonder, Eros Ramazzotti, The Corrs, Spice Girls, Zucchero, Andrea Bocelli, Céline Dion, Natalie Cole o Vanessa Williams entre otros artistas de pop y rock de talla mundial. Con él colaboraron las más relevantes figuras del panorama musical de la época, lo que demuestra el alto grado de popularidad que alcanzó. Por primera vez un tenor de ópera era conocido como estrella por el gran público.

Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, el 13 de marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, al lado de Carol Vaness.

En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció El tour del adiós compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto. Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, del Turandot,de Giacomo Puccini, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.

En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija, Alice.

Documento íntegro en pdf aquí.






Más información:
- Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pavarotti

- Web oficial de Luciano Pavarotti:
http://www.lucianopavarotti.com/

Documento PDF enlazado con el artículo de Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Pavarotti

Consola de reproducción Pixelout para el audio:
nessundorma.mp3

Insertar al menos dos recursos Web 2.0:
- Video de Youtube Nessun Dorma
http://www.youtube.com/watch?v=NUKgN-nC93c

- Presentación de SlideShare sobre Pavarotti El Grande
http://www.slideshare.net/Art37/pavarotti-el-grande

- Presentación de SlideBoom sobre Carusso
http://www.slideboom.com/presentations/163059/CARUSO-L.Dalla-Pavarotti-gp

lunes, 7 de marzo de 2011

El deportivo de los '70

El SEAT 1200 Sport es un cupé vendido por SEAT desde 1975 a 1980. Estaba basado en el chasis del Seat 127, pero con el motor de más cilindrada, 1.197 cc, y una potencia de 67 CV (49 kW) del Seat 124, que fue montado transversalmente e inclinado 17°. Este motor daba al pequeño 2+2 una velocidad máxima de 158,4 km/h. El diseño de la carrocería fue comprado a la alemana NSU, que tenía en mente un vehículo con motor trasero, de ahí las características branquias de refrigeración en el maletero.

En 1977 hizo su aparición el SEAT 1430 Sport, con la misma carrocería, pero con un motor de mayor cilindrada y potencia, tomado del Seat 1430. Concretamente el motor desplazaba 1.438 cc, con una potencia de 56,5 kW.

Ninguna de ambas versiones fue un éxito de ventas, y en 1979 cesó su producción, sin que se ofreciese ningún sucesor directo.

El coche era conocido como el Bocanegra, debido a su característico frontal parachoques, realizado en plástico negro, que incluía la parrilla frontal y las luces. El color del frontal era siempre negro, sin importar el color de la carrocería.



Incuestionablemente, el Seat Sport tiene un elemento totalmente a su favor: su línea. Un coche que todavía produce la pregunta "¿Qué coche es éste?", después de mas de 25 años de estar en el mercado sin la menor modificación estética, tiene uno de los factores que constituyen el "gancho" comercial que justifica su existencia: ser diferente.

A pesar de que ni desde el punto económico ni social representó ninguna revolución, sí que es un modelo con un gran valor histórico debido al cambio de mentalidad que representó, no sólo en SEAT, sino en la industria española en general, que hasta entonces prácticamente sólo se dedicaba a producir lo que se diseñaba en el extranjero. Así, su relativo fracaso como producto queda entendido por el hecho de haber tomado un riesgo muy grande.


Se puede ampliar información en éste enlace o aquí.
Si quieres puedes descargarse la fuente origen.

martes, 1 de marzo de 2011

martes, 15 de febrero de 2011

miércoles, 9 de febrero de 2011

Lugares




En este vídeo se muestran fotografías de lugares que para mí son muy especiales.

martes, 8 de febrero de 2011

MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre completo era Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, (Salzburgo, Austria; 27 de enero de 1756 – Viena, Austria; 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.
En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito.
Una sección de una página del manuscrito del Réquiem de Mozart, KV 626. (1791), mostrando el encabezamiento de Mozart en el primer movimiento. Austrian National Library, Codex 17561a, folio 1 (recto)
En palabras de críticos de música como Nicholas Till, Mozart siempre aprendía vorazmente de otros músicos y desarrolló un esplendor y una madurez de estilo que abarcó desde la luz y la elegancia, a la oscuridad y la pasión —todo bien fundado por una visión de humanidad «redimida por el arte, perdonada y reconciliada con la naturaleza y lo absoluto»



Para mas información pinche aquí

martes, 1 de febrero de 2011

Un paseo por Londres

Ésta presentación de fotografías son algunas de las mas representativas de mi viaje a Londres.

lunes, 24 de enero de 2011

El Coliseo Romano


Contruido en el s. I estaba emplazado en mitad de la ciudad de Roma.
Llamado Colosseum en honor a Coliseo de Nerón , emperador romano en el 54 d.C
Tiene un aforo de 50.000 espectadores dividido en 80 filas de grada. Su utilización se prolongó durante 500 años.
Al pie de la arena se situaba el Emperador y los senadores mientras que según el rango social ascendía en la altura de la fila. Se utilizó para lucha de gladiadores, recreación de batallas y teatro sobre mitología griega entre otros.
Aunque se encuentra en ruinas debido al daño de los terremotos y ladrones de piedra es el icono de la Roma Imperial. Recibe miles de visitas al año y ha sido nombrado uno de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo.

 Las películas mas famosas ambientadas en el Coliseo han sido Ben-Hur y Gladiator.

ULTIMAS NOTICIAS

Un fabricante italiano de zapatos de lujo va a financiar la restauración del Coliseo romano mediante una campaña de patrocinio de 25millondes de Euros.
Los trabajos comenzarán en Marzo y aún con labores de restauración seguirá abierto al publico, ya que se preven 2 años de trabajos.

viernes, 14 de enero de 2011

LA GIOCONDA

El cuadro La Gioconda, también conocido como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.
La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. 

Leonardo Da Vinci
Nació en el caserío de Anchiano del municipio de Vinci en Italia. Leonardo fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.
Historia
Fue el rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro por algún tiempo.
La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el cuadro más famoso de la pintura occidental. Leonardo falleció sin encargos importantes, bajo la protección de León X, Giovanni de Médici, hijo del gran Lorenzo de Médici. Es pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se poseen gracias al trabajo biográfico del pintor contemporáneo Giorgio Vasari. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial.
El cuadro se sostiene sobre una tabla de madera de álamo extremadamente frágil recubierta por varias capas de enlucido.
Descripción de la obra
En este retrato, la dama está sentada en un sillón, y posa sus brazos en los apoyos del asiento. El paisaje posee una atmósfera húmeda y acuosa que parece rodear a la modelo. Muchas veces se ha tratado de compaginar uno y otro lado del paisaje tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados no permite que se diseñe un modelo continuado de la imagen. Según otros expertos, Leonardo nunca le pintó cejas ni pestañas para dejar su expresión más ambigua o porque, realmente, nunca llegó a terminar la obra.
El personaje dirige la mirada ligeramente a la izquierda y muestra una sonrisa considerada enigmática. Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y atributo frecuente en los retratos de esposas.
La conservación de la obra es mediana. Acusa una fisura relativamente importante en el borde superior, que desciende en vertical sobre la cabeza del personaje. 
Enigmas
Durante varios siglos, las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, creando pasiones en muchos autores e investigadores. El juego de sombras potencia la sensación de desconcierto que produce la sonrisa.
Leonardo pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica. Tras obtener las mediciones, se compara con una base de datos de expresiones faciales femeninas, la cual contiene una expresión promedio. Las manos sobre el vientre han hecho pensar a varios investigadores que la modelo se encontraba embarazada en el momento de posar.
El uso de dicha técnica permite una resolución 10 veces más fina que el cabello humano; las pesquisas permitieron a los investigadores apreciar detalles hasta ahora desconocidos.
Los resultados del estudio fueron avalados por el Consejo Nacional de Investigaciones de Canadá, principal institución oficial de investigación del país. 


 Para saber más [PDF]

miércoles, 12 de enero de 2011

EL DOBERMANN

El origen de la especie lo datan de finales del sXIX por Karl Fiedrich Louis Dobermann.Crea esta especie a partir de razas como el Weimaraner, Manchester Terrier, Pinscher o Rotweiller. Según la historia lo crea como perro guardián para ayudarle en su oficio de recaudador de impuestos.

Sus característica físicas mas importantes son un cuerpo esbelto, preparado para la velocidad, cabeza larga, ojos almendrados.Cuello largo y musculoso, lo que da mucha fuerza a la mordida.
Desprende valentía y fortaleza, es valiente, leal, impulsivo, sociable... Necesita unas directrices bien definidas. Su inteligencia es abrumadora.Necesita mucho ejercicio físico.

Por ser creado en Alemania y habiendo sido utilizado por policía y demás cuerpo de seguridad le ha llevado a no ser una raza demasiado apreciada.
Se le tacha de agresivo e impredecible, estando esto lejos de la realidad si se le adiestra como un perro de guarda y compañía.

Es uno de las pocas razas que incluso pueden llegar a dejarse la vida por defender a su dueño. 

 Para saber más pinche aquí.